Anni Albers Kimdir?
Duvar dekoru, dokuma ve tasarımda yaptığı çalışmalarla alanına öncülük eden Anni Albers etkileyici tasarımcı, baskı sanatçısı ve eğitmen kişiliğinin beraberinde 20. yüzyılın en önemli soyut sanatçılarından biri olarak görülüyor.
Kariyeri boyunca, materyaller ve süreçleri derin ve sezgisel bir şekilde içselleştirerek form ve renklerin iç içe olduğu yaratıcı bir görsellik kazandırdı.
1899 yılında Almanya'da doğan Albers, 1922 yılında Bauhaus'ta dokuma üzerine çalıştı ve 1929'ta fakülteye girdi. Bu dönemde ilk defa avangart geometrik soyut şekilleri dokuma ile birleştirerek yenilikçi kumaşlar üretti, işlevsellik katarken estetiği gözden çıkarmadı.
1933-1949 yılları arasında Black Mountain'nda öğretmenlik yaptığı esnada yaptığı Meksika gezileri sırasında rastladığı sanat eseri ve kumaşlardan oldukça etkilendi. Derinlemesine yaptığı araştırmalar ve kumaşlardan oluşturduğu koleksiyonunu incelemesinin ardından uzun süre önce kullanılmış teknikleri gün yüzüne çıkardı ve bunları kullanmaya başladı. İşte 1950'lerde yaptığı resimli dokumalar böyle ortaya çıktı.
1963'ten sonra dokumadan epey uzaklaştı ve baskılara ve çizimlere yöneldi, sayısız soyut desen çalıştı, kompozisyonlar oluşturdu.
1933'te Albers ve eşi Josef Güney Karolina'ya göç etti ve Black Mountain Sanat Akademisi'ni kurdular. Albers burada Bauhaus'ta tasarladığı teknik yenilikleri detaylandırdı, dokuma ve endüstriyel tasarımı entegre ettiği bir müfredat geliştirdi.
Bu dönemde Kolomb öncesi Amerika'ya ait belirli kumaşları toplamaya başladı. 1949 yılında New York'ta bulunan The Museum of Modern Art müzesinde tek kişilik sergi yapan ilk tasarımcı oldu.
Anni Albers: Textiles
Kendi adını verdiği bu sergi daha sonraları Amerika ve Kanada'da 26 mekana konuk oldu. Çiftin 1950 yılında New Haven'e taşınmasını takiben, Albers odağını atölyelere, tekrar üretilebilen büyük hacimli kumaşlara, yazı yazmaya ve resimsel dokumalarını geliştirmeye verdi. 1959'da Anni Albers: Resimsel Dokumalar sergisinin Cambridge'deki MIT New Gallery'de yer almasıyla zirveye ulaştı. Carnegie Institute of Technology, Baltimore Museum of Art, Yale University Art Gallery ve Contemporary Arts Museum gibi birçok yerde sergilendi.
1963'te repartuarına baskıyı da ekleyen Albers, ana odağını buraya çevirdi ve o zamandan beri dünya çapında sayısız sergide yer edindi.
Sanatçının ufuk açıcı kitabı on Weaving 1965 yılında yayımlanarak akademik ve estetik sorgulama alanı olarak tasarım çalışmalarının kurulmasına yardımcı oldu. Böylece Albers 20. yüzyılın en etkili tekstil sanatçısı ünvanını kazandırdı. Tasarım hakkındaki denemeleri 1959'da On Designing kitabında ilk defa yayımlandı ve kitap 2000'de tekrar yayımlandı.
2017-2018 yıllarında Guggenheim Museum Bilbao sanatçının çalışmalarını detaylı bir şekilde ele aldığı Anni Albers: Touching Vision konulu bir serginin açılışını yaptı.
2018'te Düsseldorf'ta The Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Alber Albers'in çalışmalarından bir sergi düzenledi.
2019'da San Francisco Museum of Modern Art'ta iki kişilik bir sergi düzenlendi: Paul Klee&Anni Albers.
2021 yılında Musée d'Art Moderne de Paris, Anni and Josef Albers: Art and Life sergisi gösterimdeydi. Sergi 2022'te İspanya'ya Instituto Valenciano de Arte Moderno müzesine transfer edildi.
Bu metin David Zwirner web sitesinde yazılan metinden çevrilerek oluşturulmuştur.
